6. Sitzung - historischer und kultureller Kontext

Ein Referat zur Geschichte der Raumfahrt erschließt uns die Entwicklung von Raketen und Raumfahrzeugen sowie den space race während des Kalten Krieges und führt die Diskussion einmal mehr zu Kubricks akribischer Recherche u.a. bezüglich der Raumfahrtästhetik.


Sputnik 1

Anschließend wenden wir uns der Popkultur der 60er Jahre zu. Von der "Stargate"-Sequenz lässt sich eine Verbindung zu halluzinogenen Drogen aufbauen. Ein Ausschnitt aus The Trip (R.: Roger Corman, USA 1967) zeigt, dass Drogentrips im zietgenössischen Kino präsent waren und wie sie aufbereitet wurden. Die typischen farbenfrohen Muster lassen sich auch in weiteren Filmen entdecken, z.B. in der Science Fiction-Soap Opera Barbarella aus dem gleichen Jahr wie 2001 (R.: Roger Vadim, USA 1968) oder Modesty Blaise (R:: Joseph Losey, UK 1966). Letzterer bedient sich in besonderem Maße einer Op-Art-Ästhetik - die typischen, "Augenflimmern" verursachenden Muster sind hier auf Wänden, Einrichtungsgegenständen oder Kleidungsstücken anzutreffen.


Bridget Riley: Movement in Squares, 1961.

Zum Abschluss sehen wir Terrore nello spazio (dt. Titel: Planet der Vampire, R.: Mario Bava, I/E 1965), in dem die Menschheit ebenso fernab im All auf eine körperlose Intelligenz trifft. Diese Geist-Lebewesen bedienen sich parasitär der Körper der Raumfahrer, um ihren sterbenden Planeten zu verlassen und einen neuen zu besiedeln.

K

Pink Floyd and the ending of "2001"

Zu den schönsten Verschwörungstheorien, mindestens aber zu den schönsten Zufällen der Filmgeschichte, gehört die Tatsache, dass Pink Floyds episch ausladendes Stück Echoes vom Album "Meddle" sich als verblüffend synchron zur Sequenz Jupiter and beyond the Infinite erweist. Wikipedia:

Similar to the the Dark Side of the Rainbow effect, it is rumoured[7] that "Echoes" synchronizes with Stanley Kubrick's 1968 film 2001: A Space Odyssey when played concurrently with the final segment (entitled "Jupiter and Beyond the Infinite").

"Echoes" was released 3 years after the film and is 23 minutes and 31 seconds in length, similar to the "Infinite" segment. Sounds in the middle part of the song suggest to some listeners the feeling of travelling through an alien world. The drone vocalizations heard in the final scenes of 2001 seem to match with the discordant bass vibrations in the middle of "Echoes" as well the choral glissandos of its finale. Some argue that there are moments when the song and film soundtrack are nearly indistinguishable. Another notable link occurs during a change in scene at precisely the moment when guitar and keyboards crescendo as the lyrics re-enter for the final verse. Almost as a bonus, the early lyrics contain references to planets, which seems entirely suitable for the film's depiction of Jupiter and its moons. Adrian Maben re-created this marriage of music and image in his director's cut of Live at Pompeii using CGI.

The members of the band always denied that the synchronization was intentional. Furthermore, the technology to play back film in a recording studio circa 1971 would have been expensive and difficult for the band to acquire. Roger Waters is sometimes quoted as saying that the band's failure to contribute music on 2001's official score was his "greatest regret"[7].

The 1973 George Greenough film "Crystal Voyager" concludes with a 23 minute segment in which the full length of "Echoes" accompanies a montage of images shot by Greenough from a camera mounted on his back while surfing on his kneeboard.

Auf VideoGoogle findet sich eine synchronisierte Fassung von Echoes und "2001":